Parece como que los fan casuales todavía asocian a Linkin Park con el sonido nu metal que la banda ayudó a hacer popular allá en el 2000. Pero eso fue entonces…esto es ahora.

El nuevo álbum de la banda A Thousand Suns, encuentra a la banda haciendo su más diversa música hasta ahora. Para este disco, Linkin Park se unió al productor Rick Rubin por segunda vez para crear un disco que presente todo desde batería tribal, muestras de un discurso de Martin Luther King  Jr.  e inclusive un track acústico al final del álbum “The Messenger”.

Linkin Park estará saliendo de gira por Norte América para promocionar A Thousand Suns y comienza el 20 de enero en Sunrise Florida y finalizará en Phoenix el 28 de febrero en US Airways Arena.

El “Up on the Sun” habló recientemente con el cantante de Linkin Park, Cherter Bennington, quien tiene raíces en Phoenix y tiene su casa y negocio de tatuajes aquí, discute en el teléfono la nueva orientación musical de la banda, trabajando con Rubin y algunas de las diferencias entre estar de gira aquí en Estado Unidos comparado con el extranjero. También habla sobre la película en cual estuvo el año pasado, Saw 3D.

Chester Bennington: Europa fue grandiosa, es asombrosa. Cada vez que vamos se pone más grande y más loco, es buenísimo. Australia es un lugar donde no podemos ir tan seguido, asi que mucha gente nos está todavía descubriendo ahí. Pero los shows fueron muy buenos. Yo creo que a excepción de los primeros show, donde no sentí que lo hicimos grandioso, los shows fueron asombrosos. Es siempre divertido salir a tocar un disco nuevo en frente de la gente, especialmente de la manera que reaccionan con los viejos temas. Y fue muy divertido ver a la gente descubriéndonos. Es asombroso.

CB: Si, quiero decir tocamos en algunos show frente a mil personas y al día siguiente tocamos en un estadio con veinte o treinta mil personas, asique fue una mezcla de todo, pero muy bueno. Ara mucha gente fue la primera vez que nos veían tocar y es divertido ver a la gente después del show y escuchar que es lo que dicen. Creo que Australia es un lugar impresionante y la gente es tan amable, como que no me quería ir, yo estaba como, “sabes, creo que me voy a quedar aquí por un tiempo.” Pero me tuve que ir.

CB: Voy a tratar de no generalizar EU y Europa pero creo que una de las cosas que empiezo a ver  aquí en EU, es la idea de los festivales musicales donde tienes muchos estilos de música diferente y muchas cosas diferentes para experimentar. Eso es algo común en Europa. Vas a ver shows de blues que tocan con artistas pop y de rock y hip hop y jazz, todo en los mismos días. Aquí eso pasaba en los 60s pero se fue terminando. Creo que esa es una de las razones principales sobre tocar en Europa y es diferente, especialmente en los circuitos de festivales, podrías tocar con un montón de bandas diferentes que normalmente no ves tocar juntas.

CB: De alguna manera, si y por otra es un dolor en el trasero, al igual que tocar en L.A es un dolor en el trasero. Conozco a un montón de gente, tengo muchos amigos y conocidos, y todos quieren ir al show y yo como que me quiero esconder. Hay algo lindo en tocar en lugares como Chicago, por ejemplo, donde nadie me conoce y no tengo que preocuparme por eso. Cuando tienes una lista de invitados de mil  personas en L.A o en Arizona, es como que se convierte en un trabajo, (risas) se convierte en un segundo trabajo que tengo que hacer, ver a todos los invitado o decir que no a mucha gente.

Pero es muy divertido tocar en casa. Es como decir que es nuestra ciudad natal porque yo soy de allí. Estoy ansioso de toca en el US Airways Arena, porque  no creo que hayamos tocado allí antes.

Hemos tocado afuera por mucho tiempo, asi que será bueno como volver a entrar y hacer un show que tiene una producción grandiosa, un gran escenario  y no tener 40 grados y granizo y lluvia volando a todo el mundo.

CB: creo que para nosotros, cuando comenzamos a trabajar con Rick en Minutes to Midnight. Llegamos al punto donde se sintió bien hacerse a un lado del sonido que nosotros creíamos que necesitábamos crear, el tipo de música que necesitábamos hacer. Había destellos de eso en Hybrid Theory, Meteora donde puedes ver que hay una diversidad del estilo que alcanzamos, pero todavía sentíamos que estábamos rehaciendo lo mismo una y otra vez y trabajar con Rick realmente nos abrió. Queríamos hacer algo diferente, él quería que hagamos algo diferente y él fue grandioso, un fuerte capitán del barco. Nos mantuvo en nuestro curso. Simplemente traíamos eso desde Minutes to Midnight  a este álbum, creo que en sonido muchas cosas que solíamos usar como texturas, como muchos elementos electrónicos fueron puestos al frente en este álbum. Lo cual hizo que fuese más fácil que todo sonara diferente y como que tomamos la filosofía que si se sentía como se suponía que lo haríamos o por instinto decir “pongamos una guitarra ruidosa aquí” entonces decidíamos que no era eso lo que íbamos a hacer y lo llevábamos en otra dirección. Suena más fácil de lo que realmente fue pero esas pequeñas decisiones fueron las que hicieron que el disco suene tan diferente.

CB: ese no fue el rol que Rick tuvo con nosotros. El sonido, desde mi perspectiva, viene de la banda y mucho vino de Mike Shinoda. Yo creo que Mike es el arma creativa en nuestra banda. El escribe mucha música, tiene una idea muy clara, la banda no sería la banda sin Mike. Asique necesitamos a alguien de afuera de la banda como para traernos una fresca perspectiva y decirnos cuando algo suena seguro y predecible y eso fue lo que Rick realmente hizo. Tenemos una gran habilidad  para hacer que una canción que no es tan buena  suene realmente bien, pero que todavía no es una gran canción. Podemos pulir la canción muy muy bien y Rick viene y nos dice “ no la siento, suena bien, está bien producida, pero no la siento”. Ese sentimiento que el pone es donde se encuentra su talento.

CB: Siempre mantenemos la pelota creativa rodando. No queríamos parar, solo cerrar la canilla cuando estamos por comenzar al gira y abrirla de nuevo cuando terminamos. Queremos  mantener la bola rodando mientras estamos trabajando en la gira porque de la manera que nos sentimos cuando estamos trabajando es realmente buena. Entonces, hemos estado trabajando en la música, hay mucho demos nuevos, tengo muchas cosas en las que estoy trabajando. Asique, si, definitivamente estamos haciendo el próximo álbum ahora.

CB: No tengo idea de cómo sonará el nuevo álbum. Cometí el error de tratar de explicar Minutes to Midnight y estábamos pasando por una etapa de hacer la guitarra realmente pesada y la música era realmente pesada y había mucho de eso. Hice una entrevista con Rolling Stones y me preguntaron cómo iba a  sonar el disco y dije que Minutes to Midnight iba a ser el disco de rock más pesado que jamás hemos hecho y cuando el álbum salió fue básicamente lo opuesto. Asique aprendí mi lección en ese punto.

CB: Tenemos algunos proyectos pero desafortunadamente no tengo la libertad de decirte cuales son todavía. Pero puedo decirte que hay algunas cosas que estamos preparando que son bastante asombrosas. Asique esperamos que este año mientras estamos de gira y trabajando en el último álbum, van a haber algunas cosas más para nuestros fans que pienso que va a ser bueno.

CB: no sé, hombre…esa fue una película muy mala. Fue divertido. No hago audiciones para películas. Tengo muchas cosas entre 5 hijos y mi esposa en casa y Linkin Park, apenas tengo  tiempo para apretarme para sacar un álbum con Dead By Sunrise. Creo que estoy realmente avivado, y muy feliz como están las cosas ahora y estoy disfrutando el paseo. Estoy en esta gira y luego volviendo al estudio. Todo lo que quiero hacer es sentarme en el estudio y hacer nuevos discos, es todo lo que quiero. Esa es mi meta. Quiero volver al estudio lo más rápido posible y hacer más música.