Enero 18, 2011

Linkin Park

Catalizado Para Una Evolución Musical

por Treasure Groh

La vida es buena … si eres Linkin Park. Conocida como una de las bandas de rock más importantes del mundo (hecho: acaban de regresar de una gira por Europa totalmente agotada), los chicos de LP han sido estables y fuertes durante casi 10 años – y sin ninguna vacilación de su parte . Desde las presentaciones iniciales de Hybrid Theory, donde los fans pudieron presenciar a un rubio Chester Bennington gritando a todo pulmón rodeado de sus compañeros de la banda – Mike Shinoda, Joe Hahn, Rob Bourdon, Brad Delson y Farrel, Dave – rockeando en una escena de subterráneo oscuro, con su nuevo, concepto alto, temas casi apocalípticos, la evolución de LP sólo continúa.

Hace poco más de una semana, antes de que los chicos iniciaran su gira por los EE.UU., como parte de su gira mundial A Thousand Suns, Shinoda y Bennington se tomaron un tiempo para charlar sobre sus ideas filantrópicas, su nueva dirección musical e influir en una generación. 

En Haití, el problema va mucho más profundo que tirar el dinero en ello y tal vez en este momento, todavía parece como si fuera una cosa de moda en el negocio de la música: “Sí, vamos a donar dinero para ayudar a Haití”. ¿Alguna vez pensaron que tal vez están haciendo lo incorrecto en este momento? 
Chester Bennington: Una cosa sobre eso, te escucho fuerte y claro que es inteligente seguir evaluando la situación en un proyecto que está recibiendo tu ayuda. Y, de hecho, algunos de nuestro equipo, una mujer llamada Whitney y nuestro bajista, Phoenix, un día antes de nuestro primer concierto de esta gira, ellos irán hasta Puerto Príncipe y van a verlo en persona y verán como van las cosas. Así que, pensamos eso igual que tu y realmente queremos asegurarnos de lo que le estamos diciendo a la gente, que donaremos un dólar de cada boleto en esta gira a algo que creemos que es importante y el dinero está a cargo, respectivamente, y manejado de la manera correcta para darle la gente que necesita ayuda, un poco de ayuda y es nuestra responsabilidad de bajar allí y asegurarnos de que eso está sucediendo. 

¿Cómo continúan siguiendo a la cabeza fusionando y cultivando la cultura hip-hop y la cultura rock? 
Mike Shinoda: Te agradezco que hayas dicho eso. No creo que pensemos mucho en esos términos a estas alturas tratando de hacer esfuerzos para cerrar esa brecha. Creo que esa brecha se ha puenteado un millón de veces y nos pasa que hemos crecido con diferentes estilos de música y cuando escribimos la música, así es como lo hacemos. Creo que una idea equivocada acerca de cómo nuestra banda o tal vez otras bandas también, podrían escribir es que cuando te sientas a escribir una canción, estás pensando en imitar a otra. Cuando entramos en el estudio, no decimos: “Vamos a escribir una canción como esta otra canción”. Sólo nos sentamos y tratamos de escribir algo que es emocionante para nosotros y algo que es fresco y en especial en el nuevo disco , A Thousand Suns, que es de donde la mayoría de las canciones provienen. Solo intentamos escribir algo que sonara diferente y fue muy emocionante para nosotros. 

Cada nuevo disco que lanzan casi parece reinventar el sonido, sobre todo si se compara el nuevo disco con Hybrid Theory. ¿Se propusieron hacer eso o dejaron que sucediera de forma natural? 
MS: Sí y no. La diferencia en el sonido de la banda de un álbum a otro es algo que nos propusimos hacer en el sentido de que queríamos que fuera algo que sonara fresco y emocionante para nosotros, pero al comenzar un disco, más o menos, tenemos una idea de como sonara, pero no tenemos una idea clara comprensible de como sonara. Por lo tanto, sólo para dar un ejemplo de trabajo, cuando estábamos haciendo demos de A Thousand Suns, queríamos que el sonido fuera diferente, estábamos haciendo demos y sabíamos que el sonido fue un poco más basado en lo electrónico y fue más flojo y casi más abstracto, y en ese momento, ni siquiera habíamos contratado a un productor. Así que, discutiendo sobre la contratación de alguien, en algún momento pensamos: “Tal vez sólo tendremos que hacerlo solos”, porque no queríamos que alguien más viniera y ensuciara lo que nos gustaba hacer. Al final, decidimos que Rick Rubin era un buen partido, cuando él llegó era obvio que amaba las cosas que estábamos haciendo y él no tenía la intención de cambiar eso, tenía la intención de tratar de ayudarnos para hacerlo de la mejor manera posible. Por lo tanto, es por eso que terminamos trabajando con Rick. Pero eso es para decir que había un sentido de lo que era en un principio y luego en el camino tomamos decisiones que nos ayudaron a mantener el rumbo y mantener nuestras mentes abiertas a la experimentación y a nuevas cosas. 

¿Cómo se siente tener tanta influencia en esta generación?

CB: Bueno, definitivamente es algo que creo que es difícil ver qué tipo de impacto se tiene. Quiero decir, sabemos que tocamos, vamos y tocamos para unas cuantas personas y conocemos a mucha gente. Es difícil ver hasta qué punto la gente reacciona a nuestra música y de vez en cuando nos encontramos con un fan o alguien que se refiere a una canción de una manera particular o que tuvo una experiencia en uno de los espectáculos que de cierto modo, puedes ver en sus ojos, como que hemos les hemos llegado de una manera muy especial. Hemos interactuado en sus vidas de una forma que, nuestra música se convierte en el soundtrack de una parte de sus vida, la historia de sus vidas. Y eso, como compositor, es como que, el objetivo final. Eso es como que el gran sueño húmedo, escribir algo que realmente significa y le importa a alguien. Y tenemos la suerte de que somos lo suficientemente abiertos como para escribir estilos muy diversos de música y como que pensamos que eso es lo que esperamos de nosotros mismos para tener una mente abierta en cuanto a los tipos y la variedad de canciones que escribimos y que estilísticamente tenemos la oportunidad de alcanzar, creo que mucha más gente o tal vez algunas otras bandas lo hacen. | RDW

Linkin Park c/ Pendulum & Does It Offend You, Yeah? • 1/25, 7 p.m. • Joe Louis Arena • 600 Service Center Dr., Detroit • 313.396.7444 • olympiaentertainment.com • $35-$69.50