Historia por Christina Fuoco-Karasinski

Colaborador SoundSpike

Publicado el 18 de enero del 2011, 07.47 am

Cuando Linkin Park se  estaba preparando para grabar su último álbum “A Thousand Suns”, la banda pensó sobre traer un co productor para ayudar al vocalista y multi instrumentista Mike Shinoda con el mando.

“ No queríamos a cualquiera que venga y se meta con lo que estábamos haciendo que nos gustaba,” dijo Shinoda durante una reciente teleconferencia con reporteros.

Sin embargo Linkin Park decidió que el legendario Rick Rubin sea el hombre para el trabajo.

“Cuando él llegó, era obvio que amba lo que estábamos haciendo y no intentó cambiar eso,” dijo Shinoda. “El intentó ayudarnos para llegar dónde queríamos de la mejor manera posible. Entonces es por eso que terminamos trabajando con Rick.  Pero teníamos un sentido como sería desde el principio y en el camino tomamos decisiones  que nos ayudaron a mantenernos en línea y a tener nuestras mentes abiertas a la experimentación y a cosas nuevas.”

El cantante principal Chester Bennington dijo en la misma teleconferencia, que la banda iba por un ambiente específico. El grupo sabía que quería que “A Thousand Suns” sea presentado como una pieza de arte completa antes de cómo una simple colección de canciones.

“Sé que los fans de siempre de Linkin Park tienen sus mentes abiertas para lo que hacemos y a veces toma un tiempo a la gente para digerir la nueva música, pero cuando eso pase, especialmente con este álbum, creo que la gente va a apreciar lo que hicimos aquí y ver lo que intentamos que sea,” dijo Bennington.

Shinoda y Bennington estuvieron en el teléfono para promover “A Thousand Suns”, una gran partida desde sus lanzamientos anteriores, llegando a la música dance-rock industrial de a mediados de 1990. “A Thousand Suns” que ha vendido 630 mil copias desde su lanzamiento en septiembre, de acuerdo con Nielsen SoundScan, es el primer set de estudio desde el 2007 con el álbum doble platino “Minutes to Midnight.”

“La diferencia en el sonido de la banda de álbum a álbum es algo que nosotros programamos en el sentido que queremos algo que suene fresco y excitante para nosotros,” dijo Shinoda.

“Sin embargo al principio del álbum teníamos el sentido de cómo sería el sonido pero no entendíamos totalmente ese sonido. Entonces para darte un ejemplo que sirva, cuando hacíamos los demos para A Thousand Suns, queríamos que suenen diferentes. Hacíamos demos y sabíamos que el sonido era un poco más basado en lo electrónico, era suelta y casi más abstracto. En ese tiempo, no habíamos siquiera contratado un productor.”

Los fans podrán escuchar el material del nuevo álbum en vivo cuando Bennington y Shinoda- junto con sus compañeros el baterista Rob Bourdon, el guitarrista Brad Delson, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave “Phoenix”- toquen en su gira que comienza el 20 de enero. Bennington explicó que tocar en un estadio es el mejor escenario para él.

“Consigues todo en esa clase de ambiente,” dijo él. “ Hay una intimidad que todavía puedes tener con los fans. Realmente te involucras en tu actuación con la banda y eso, para mí, es el escenario ideal.”

Dijo que la energía en los estadios es grandiosa que lo hace todo una experiencia “sobrenatural” mientras que en un lugar más pequeño hay un montón de problemas relacionados con el sonido y la capacidad de ese lugar, pero eso también tiene su gratificación.

“Hay una intimidad con eso también, pero definitivamente tienes que trabajar,” dijo Bennington. “Hay mucho más en lo que tienes que trabajar a tu propio pesar. Pero hay algo que se debe decir (para pequeños lugares). Todos amamos tocar en lugares pequeños y tener a la gente frente a frente. No hay nada cómo es experiencia también.Y pienso que los dos son realmente grandiosos, pero ….pienso que puedes tener un mejor show en un estadio, incluso si es una banda mala. Es solo una gran experiencia poder hacerlo, es sorprendente.”

Shinoda dijo que la nueva producción de la gira es construída  para reflejar la historia contada en A Thousand Suns, un álbum conceptual  que trata con la guerra- inclusive la guerra nuclear.

“Muchos de los temas que están en el nuevo álbum, toman un rol central en lo visual del show,” dijo Shinoda. “Nuestro equipo de arte desarrolló tecnología que es específica para este show y tuvo mucho que ver el hecho de que están en nuestro show, no tocamos exactamente lo mismo cada noche. Tocamos diferentes set de canciones y entonces entre esos sets, improvisamos. Entonces queríamos una manera de que el show luciera como sea que nosotros tocamos nuestra música. Entonces, de noche en noche, la música será diferente y visualmente diferente también. Ni siquiera dos shows serán iguales.”

Como souvenir  para los fans, Linkin Park está trabajando con  Producciones Base Camp para producir “oficial bootlegs”.

“Hemos estado haciendo los mp3 de los shows como souvenir hace rato,” dijo Shinoda. “La idea de  esto es que queremos que los fans puedan llevarse ese evento especial del show de Linkin Park a sus casas, solo es algo que le damos a los fans.”

“ En el pasado hemos cobrado por eso, pero esta  vez lo estamos regalando incluído en el precio de la entrada. Entonces, cuando tienes tu entrada, básicamente tienes el show para escucharlo gratis. Lo que pasa, es que no es solo lo que llamamos “line mix” o “board mix” lo que sería la forma más barata y fácil de hacerlo. La mayoría de la gente lo hace de esa manera. Nosotros pensamos que suena terrible y desordenado, entonces lo que pasa en nuestro es que la persona que mezcla el show en vivo lo graba y luego lo lleva detrás del escenario y hacemos una mezcla especial para tu iPod , para tu auto y estereo que suene bien, porque la mezcla en vivo no suena bien, Entonces, si, se remixa y se pone online para todos los fans de ese show lo puedan descargar.”

Shinoda dice que el proceso de mezcla del show para mp3 puede tomar de un día a una semana, depende de lo que tarden los asistentes en viajar de show en show. Si los asistentes tienen que dejar el show inmediatamente después del show y viajar en la noche, eso puede hacer tardar las grabaciones un poco más.

Bennington dijo que las mezclas en vivo son otra manera de profundizar la conexión con sus fans.

“Nuestra música se convierte en la banda de sonido de sus vidas, la historia de sus vidas. Y, como compositor, es la mejor meta. (es sorprendente) escribir algo que realmente signifique e importe para alguien. Y somos afortunados de ser lo suficientemente abiertos para escribir diversos estilos de música, algo que esperamos de nosotros mismos, tener la mente abierta en términos del tipo de canción y variedad que escribimos, tenemos la oportunidad de alcanzarlo, creo que mucha más gente que solo alguna otra banda lo hace.”