Domingo 23 de enero del 2011, 10:00 am

Por Chad Swiatecki

Los chicos de hoy tienen lo bueno.

Es en esencia lo que el cantante de Linkin Park, Mike Shinoda dice cuando habla de la capacidad de sus fans para descargar casi de inmediato gratis la grabación de los shows a los que asisten en la gira, que llega al Detroit’s Joe Louis Arena el martes.

Se fueron los días de esconder un grabador y un micrófono al entrar al show, e intercambiar tapes con otros fans por correo. La facilidad de las grabaciones que se escuchan solo con un click pone a Shinoda a pensar sobre los shows que le hubiese gustado tener en un iPod para disfrutarlo inmediatamente.

“Hombre, desearía haber tenido la oportunidad de llevarme a casa un souvenir grabado de la vez que vi Alice in Chains en el Palace de San Francisco en los 90´s” dijo Shinoda por teléfono recientemente.

“ Vi a Antrax y Public Enemy tocar juntos. Ese fue uno de los primeros conciertos que he visto que fue en la gira de Killer Bees. Recuerdo ver a  Pearl Jam tocar, ellos fueron como la segunda banda en Lollapalooza. Para la gente joven, sé que no necesariamente recuerdan el tiempo que esto no existía, pero para  algunos de nosotros, que tienen esa perspectiva, es realmente exitante.”

Saliendo de gira para apoyar a A Thousand Suns, la banda está ahora en su segunda década de carrera, esto se ha marcado por el salvaje éxito de sus álbumes y proyectos solistas que han emergido rock duro, hip-hop y música electrónica.

Shinoda dice la mezcla viene de tener seis miembros con distintos gustos musicales trabajando bien juntos y sin miedo de correr riesgos mientras crean la música que los entusiasma.

“Esa brecha (del rock al hip hop) fue cruzada un millón de veces y nosotros hemos crecido en diferentes estilos de música y cuando escribimos música asi es como lo hacemos,”dijo. Un error al pensar como escribimos es que cuando te sientas a escribir estas pensando en imitar algo. Cuando vamos al estudio, no decimos..vamos a escribir una canción como otra canción.. nos sentamos y tratamos de escribir algo excitante para nosotros, algo que sea fresco y especialmente en el nuevo disco, son como  vinieron la mayoría de las canciones. Solo tratando de escribir algo que suene diferente y fuera excitante para nosotros.”

El reto creativo resultó en A Thousand Suns  quizás convirtiéndose en el álbum más aventurero y maduro de la banda. Mientras todavía hay una sana dosis de rabia y frustración flotando en canciones como Wretches And Kings y Burning in the Skies, como una completa producción de Nick Rubin, el álbum es el más medido y mesurado que la banda ha grabado jamás.

“ Estuvimos haciendo demos y supimos que el sonido era un poco mas electrónico y más suelto

Y casi más abstracto,” dijo. “ Las ideas solo aparecían y ni siquiera me di cuenta que estaba pensando en algunas cosas que solo salieron de mi boca y la canción solo se desarrolló.”

“Hay ideas como de auto aniquilación y miedo que surgieron y nos sorprendieron. Somos muy analíticos a la hora de valorar nuestras canciones y ponerlas juntas, entonces buscamos canciones desde todos los ángulos y pensamos cosas y nos preguntamos…qué sentimos todos sobre estas ideas y tal vez llevar el álbum en esa dirección?.. y resultó que los seis sentimos que había un miedo universal que pienso que mucha gente en estos días siente ese miedo, sea que está siempre presente o no, la humanidad como un todo, está y ha estado por mucho tiempo al borde de la autodestrucción.”

Esa salida ha hecho del tour A Thousand Suns una aventura creativa mientras la banda ha jugado constantemente con su set y ejecución de nuevas canciones, para encontrar maneras de ajustarse y encontrar contexto con su trabajo pasado que fue mucho más visceral.

“Puedes planearlo del principio al fin en el estudio, pero hay algo más que pasa cuando lo llevas al escenario con esa lista de temas. Estamos constantemente ajustando la lista y haciendo pequeños cambios e improvisando partes, porque estamos buscando formas de mejorarla,” dijo Shinoda.

“El nuevo disco presta una narrativa al show, lo cual es muy bueno, ata diferentes partes del show juntas y encuentro que las viejas canciones toman un nuevo  significado cuando las pones en ese contexto.”

Y aunque no todo ha funcionado y algunos pares y transiciones fueron dejada de lado, Shinoda dijo   que el tour en general ha dado sorpresas muy agradables como la presentación en vivo de los electrónicos y de la basada en muestras “Blackout.”

“Es casi como el sonido de la batería y teclados y cosas así que estuvimos pensando…Esto va a ser una pesadilla para tocar en vivo, como que toda la banda va a necesitar tocar con samplers y sintetizadores, entonces cómo vamos a hacer eso y hacerlo sonar exitante  cómo se supone que debería sonar la canción?..

“Tiramos algunas ideas juntos y ensayamos y se sintió bien, pero quiero decir la audiencia se volvió loca. Fue tan divertido tocar en vivo esa canción y probablemente es uno de los momentos más excitantes de la lista de canciones.”