Sorti en 2000, l’album Hybrid Theory a été la mèche qui a fait démarrer en flèche la carrière de Linkin Park et leur a apporté la célébrité. Déclenchant une passion et une dépendance dans le coeur des fans à travers le monde, Linkin Park s’est propulsé au devant de la scène, passant de l’image initiale de groupe de rock metal formé par des potes de lycée jouant dans un garage, au statut de phénomène international. Une décennie a passé depuis la sortie du 1er album du groupe qui a révolutionné le monde de la musique avec son association unique de rap et de rock, le plaçant en tête de la liste des albums les plus vendus au 21ème siècle.

Avec les années, Linkin Park a progressivement pris des mesures visant à transformer et modifier sa musique pour qu’elle colle parfaitement aux individualités croissantes de chacun des membres du groupe. Leur nouvel album, A Thousand Suns, sorti le 14 Septembre 2010, comporte des surprises sans limites ainsi qu’un thême universellement plus sombre, tout en conservant la quintessence de Linkin Park, reconnue et adorée par les fans. Le 23 Septembre, les fans thaïlandais se rendront compte par eux-mêmes, sur l’Aktive Square, du résultat produit par le parcours tordu de l’expérimentation musicale, ainsi que de la tentative du groupe de se mettre au défi avec une musique encore plus controversée.

Mike Shinoda, rappeur du groupe, chanteur et l’un des membres fondateurs, nous donne un aperçu exaltant du groupe polyvalent à travers son interview avec Life.

Beaucoup de fans de Linkin Park ont remarqué un changement récent dans votre style musical. Pouvez-vous nous décrire l’orientation prise le groupe, ainsi que ce qui vous a incités ou inspirés à dévier de votre parcours habituel?

Quand nous avons commencé à écrire des chansons pour notre 1er album, nous n’avions qu’un seul type d’oeuvres. Cependant, avec le temps, elles ont naturellement commencé à perdre de leur fraîcheur. Tout le monde les avait entendues, certains avaient essayé d’en imiter le style, ce qui est bien, mais le problème, c’est que cela en avait perdu son caractère unique. A un moment donné, nous avons réalisé que, si nous continuions à faire de la musique selon le même schéma directeur, nous nous contenterions de toujours faire la même chose. Nous ne voulions certainement pas avoir l’impression d’avoir été rangés de force dans une boîte et de faire les mêmes choses sur tous nos disques de manière répétitive. Pour ce qui concerne A Thousand Suns, l’objectif n’était pas de savoir combien nous pouvions vendre d’exemplaires, mais plutôt jusqu’à quel point nous pouvions nous défier ainsi que nos fans. Nous avons pris conscience que nous nous sommes considérablement éloignés de ce que nous faisions auparavant, mais cet album exprime notre volonté d’essayer des choses nouvelles et de faire de la musique inspirée par ce que nous écoutons en ce moment.

Quand le 1er album de Linkin Park est sorti, on a beaucoup parlé de la façon avec laquelle vous mélangiez différents styles de musique, comme le hip-hop et le rock. Selon vous, comment va évoluer le rock en général dans les années à venir?

Au début, que ce soit pour notre groupe ou notre musique, nous mélangions tous les trucs que nous écoutions au même moment — les types particuliers d’électro, le hip-hop et la musique rock. Mais pour notre dernier album A Thousand Suns, nous avons rajouté beaucoup d’éléments afin de créer des chansons plus complexes. La raison vient partiellement du fait que les membres de notre groupe n’écoutent pas que de la musique rock. Chacun d’entre nous écoute de la musique rock à des degrés différents, et nous écoutons aussi d’autres styles de musique. Pour ce qui concerne le rock en général, il y aura toujours une période au cours de laquelle tous les magazines hurleront que “le rock est mort”. C’est déjà arrivé pour tous les genres musicaux. Cela ne signifie pas nécessairement que cela soit vrai. C’est tout simplement qu’à ces moments-là, les gens attendent que quelquechose de vraiment excitant se produise. Pour Linkin Park, nous estimons que nous ne pouvons pas être catalogués dans un genre. Il n’est vraiment pas possible de laisser notre musique être définie par un seul terme. Les appellations, comme rap-rock, new metal, genre rock, sont, dans une certaine mesure, des termes restrictifs qui ne peuvent pas complètement décrire tout ce que nous faisons.

Beaucoup de critiques ont décrit A Thousand Suns comme étant un album politique. Quelle est votre vision sur l’état actuel du monde où il semble y avoir plein de problèmes partout?

Nous utilisons une technique appelée “écriture automatique”, qui consiste essentiellement à simplement nous mettre devant les micros et à enregistrer sans rien avoir écrit au préalable. Parfois, les mots n’ont aucun sens, mais, à la fin, nous arrivons à des paroles qui ONT un sens et arrivent directement de notre subconscient. Par conséquent, l’aspect politique et plus grave de nos paroles est en fait venu comme ça, on pourrait presque dire par accident. Nous avons découvert que nos paroles étaient issues d’un sentiment de peur. Il y a, dans notre subconscient, una crainte commune, une inquiétude sous-jacente autour des énormes responsabilités associées au pouvoir. Nous vivons à une époque où le pouvoir est gigantesque, où le pouvoir est suffisant pour faire exploser le monde à tout instant. L’immensité de ce pouvoir et de ces responsabilités génère une terreur universelle.

Y-a-t-il des problèmes particuliers qui vous ont inspirés pour l’écriture de vos dernières chansons? L’un des titres traite, par exemple, de la guerre nucléaire.

Nous ne voulons pas nécessairement dire que nos chansons et nos paroles sont là pour prêcher. Nous ne les écrivons assurément pas avec cet objectif. Nous souhaitons plutôt exposer des idées et laisser la porte ouverte aux interprétations. Nous espérons que nos paroles inspirent et font parler les gens, qu’elles déclenchent peut-être certaines conversations ou font naître certaines réflexions sur des préoccupations spécifiques. Notre récent concert sur la Place Rouge à Moscou a été, par exemple, un véritable moment inoubliable pour nous. Quand j’étais gamin dans les années 80, la Russie était considérée comme l’ennemi, un ennemi qui avait le pouvoir d’annihiler des millions de gens avec un simple tir ballistique et le Kremlin était le centre de décisions. Sur la Place Rouge, nous avons interprété un titre “Wisdom, Justice and Love” à moins de 100 mètres du Kremlin. Ce titre reprenait une citation de Martin Luther King Jr se rapportant au socialisme et à la nécessité de traiter les gens avec bonté et justice. Cela ne s’adressait pas à la Russie, mais, à un moment donné du concert, tous les fans ont levé des écriteaux sur lesquels figuraient les paroles de la chanson. C’était spontané, c’était quelquechose qu’ils voulaient faire, et cela a été un moment très touchant et très émouvant pour nous tous.

Est-ce que vos expériences avec un tel éventail de publics issus du monde entier vous donnent des aperçus sur vos fans? Qu’est-ce que cela fait d’être en permanence exposés à toutes ces cultures complètement différentes?

Nous travaillons toujours pour combler le fossé créé par la barrière linguistique qui existe entre le groupe et nos fans parce que nous réalisons bien que nous avons des fans répartis partout dans le monde. Notre site internet travaille sur les traductions de certaines chansons dans plusieurs langues différentes. Parfois, il arrive que nos fans ne comprennent même pas vraiment toutes nos paroles, mais viennent cependant aux concerts et chantent avec nous. Je suis réellement reconnaissant à l’égard de cette communauté si variée et exceptionnelle à laquelle nous appartenons. Même déjà à l’époque où nous étions un petit groupe répétant dans mon garage, je me voyais toujours regarder dans le public pour voir tous ces gens vraiment cools et uniques. Et c’est ce que nous avons aujourd’hui avec nos fans qui viennent du monde entier et qui sont de sexes, religions, ethnies, cultures et âges différents.

Qu’est-ce que vos fans thaïlandais peuvent espérer de votre prochain concert? En quoi sera-t-il différent des 2 précédents?

Nous allons jouer des morceaux de notre nouvel album, et ça, ce sera nouveau. Mais nous jouerons également des titres de nos autres albums studio de telle sorte que les fans de tous les albums y trouveront leur bonheur et seront tous absolument les bienvenus.

Est-ce qu’il y a quelquechose que vous aimeriez dire en particulier aux fans thaïlandais qui attendent votre concert?

Lors de nos 2 précédents concerts en Thaïlande, nous avons vraiment reçu un extraordinaire accueil très chaleureux. Nous apprécions réellement le soutien que nous apportent les fans thaïlandais, qui nous sont restés fidèles dans tous les tours et détours pris par le groupe. Nous espérons vraiment défier les fans et leur procurer une super expérience lors du prochain concert. En espérant que ce soit un concert génial. Merci vraiment beaucoup pour le soutien que vous nous avez apporté dans le passé. C’était extra!