En quoi cet album est-il différent des précédents ?
Les éléments électroniques du groupe ont été mis au premier plan. Nous avons fait des choses que nous avions jamais faites avant lorsque nous travaillions sur un nouvel album, comme faire une chanson heavy sans tomber dans la facilité des arrangements et des guitares saturées. Nous devions trouvé d’autres moyens d’être aggressifs. Lorsque les choses donnaient l’impression qu’elles pouvaient être sur un album précédent, nous les jetions.

Qu”est-ce qui a inspiré ce changement ?
Cela entretient notre créativité. Nous ne sommes pas une machine qui fait la même soupe de tomate encore et encore. Pour nous, c’est comme si nous avions fait cette soupe de tomate mais que nous avions oublié ce que nous mettions dedans. Donc nous devons faire autrement et avec un peu de chance vous aimerez quand même. Nous voulons être des artistes et continuer à faire de la musique que nous trouvons intéressante.

Comment votre public a évolué au fil des années ?
Une fille est venue nous voir il y a dix ans, elle en avait 15, c’était son premier concert. Elle fait toujours partie du fan club, mais elle s’est mariée et a deux enfants. Les gens qui nous suivent depuis le début ont grandit avec nous. Il y a aussi les gens qui nous ont découvert avec le dernier album. C’est un public divers et c’est amusant de voir tous ces gens différents chanter ensemble.

Qu’est -ce qui a fait que votre premier album, Hybrid Theory, a rencontré un tel succès ?
Nous avons eu la chance de le sortir à une époque où les gens achetaient encore des CDs. Nous proposions un mélange hip hop et musique rock et électro que les gens n’avait jamais entendue. C’est beaucoup une histoire de timing. Je ne sais pas vraiment pourquoi ça a eut autant d’impact. Si je le savais, je n’aurais plus besoin de faire de musique : je vendrais juste la recette.

Quel est le premier album que tu te rappelles avoir aimé ?
Quand j’avais 2ans je chantais les chansons de Foreigner. Mon frère écoutait tout le temps ce disque et je chantais en même temps.

De quoi parlait ta première chanson ?
Quand j’avais 15ans, mes amis et moi avions appris toutes les chansons des Doors que nous pouvions jouer. Nous les aimions car elles étaient si poétiques, étranges et profondes. Donc c’était quelque chose dans le genre de ces vers.

Quel est le pire concert que vous ayez fait ?
Dans un bar appelé Grasshopper en Arizona avec mon groupe Grey Daze. C’était un mardi, 19h, et il n’y avait personne. Nous avons joué toute la setlist pour la serveuse, le barman et le portier. Moins les gens sont nombreux, plus c’est dur. Vous devez être professionnel pour le faire. Vous ne pouvez rien espérer d’eux si vous ne les mettez pas de votre côté. Ces trois personnes peuvent dire à leurs amis si elles ont aimé. Du coup, la fois suivante il y aura six personnes.

De quoi êtes-vous le plus fier ?
Le fait que nous puissions tous accepter les critiques. C’est important de prendre les retours en considération et dire “j’aime ça, mais les quatre autres gars dans le groupe non.” C’est important d’un point de vue créatif et nous aide à grandir. Ca permet d’éviter pas mal de drames que sans doute beaucoup de groupes ont dû traverser. Nous avions besoin d’accepter les critiques des autres ou nous n’aurions pas fait carrière.

Quelle est la pire review que vous ayez eu ?
Il y a eu un article vraiment marrant quand Hybrid Theory est sorti. Le gars a écrit : “Je déteste tellement Linkin Park que je les tiens pour responsable de la mort, la famine, la pauvreté…” Au final, tout ce qui allait mal dans le monde était de ma faute. C’est quelque chose à mettre dans mon CV ! Je trouvais ça assez hallucinant que quelqu’un nous haïsse à ce point.

Dans quoi avez-vous investi votre argent ?
Mon ex-femme.

Quelles leçons avez-vous tirées de l’industrie de la musique ?
Vous avez besoin de travailler pour réussir et il y a plus important dans la vie que d’acheter des choses matérielles. En étant dans un groupe, il y a beaucoup plus de choses dans lesquelles vous pouvez vous investir que la musique. Vous devez trouver l’équilibre entre le business musical et l’art musical. Ca peut être un équilibre assez foireux parfois.